□ 刘贞锐

　　眼前是一片雾景。

　　近处几枝苍劲的松，奇异的弯曲为画面增添几分神秘。树顶葱茏，有针叶团聚，旁枝侧出相连。愈向后松影愈淡，入雾深处，影影绰绰。其后有一简陋草亭，只十多笔便勾完，参差的河岸只可见一小段。再后是五座山之山尖显于雾中，各有繁茂草木生于其上。虽只见一角，然白雾衬着松绿，叫人不禁遐想群山的勃发与壮阔。

　　宋代画家米芾善用落茄皴，即一种以点代皴的写意画法，作品《春山瑞松图》充分体现这一特点。米芾注重偶然的效果，不拘常规，不事绳墨，远超出同代人之眼界，以至于遭到“众嘲”。人往往渭之狂生。

　　这也难怪，当时董源、巨然之作举世闻名，他们的画作技巧极高，却难逃塑形的目的，纷纷受利于物之形体。而“米氏云山”却与之相对，描绘的是朦胧的烟云雾景，追求自然之趣，打破程式化的临摹之法，创师法自然之韵，画作雾气弥漫，看来犹如仙境，不忍踏足，自成一番景象。

　　米芾的创新是宋代诸位书法家创新的缩影，先有李成的卷云皴，后有石寿抹胭脂于画中，诸位画师皆不满足于己师，纷纷创新。于创新之时，他们仍保留前人的精华，无一不是意境高雅，技法高明，笔墨之间的传承与创新在宋代已发展到了极致，无数画家在这样的扬弃中将文人画推向一个高峰。宋代画纸上的山水向后人传达了一种智慧。

　　遗憾的是我们如今正缺少这样一种智慧，许多文化领域，诸如绘画、建筑等，有的一味地仿造迎新，有的一味地呼唤传承。互不干涉的两个盲区，实在令人叹惋。宋代山水画中的智慧或许可以作为引导当今文艺创新的清流。

　　（作者系盱眙中学高一学生）

（责任编辑：凌薇）

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